Vivienne Westwood: Ikonische Bekleidung, Punk Couture und der legendäre Orb

Vivienne Westwood und ihr bewegtes Leben — Unsplash I Ian Betley I Vivienne Westwood

Vivienne Westwood, eine der einflussreichsten britischen Modedesignerinnen, hat die Modewelt mit ihrem exzentrischen Stil und ihrer rebellischen Vision revolutioniert. Ihre Bekleidung ist eine Mischung aus Punk Couture, historischen Vorbildern und modernen Statements, die den ikonischen Orb symbolisieren. Von auffälligen Perlenketten über provokante Korsettoberteile bis hin zu nachhaltigen Kollektionen bleibt Vivienne Westwood ein Synonym für Mode, die Grenzen sprengt.

Inhaltsverzeichnis

Frühe Jahre und Aufstieg zur Ikone der Couture-Mode

Vivienne Westwood, geboren als Vivienne Isabel Swire, wuchs im Norden Londons auf. Ihre Mutter, Dora Ball, war Weberin in einer örtlichen Baumwollspinnerei. Ihre kreativen Wurzeln prägten Westwoods Interesse an der angewandten Kunst. Nach einem kurzen Aufenthalt an der Harrow Art School, wo sie Silberschmiedekunst belegte, entschied sie sich für eine berufliche Neuorientierung. 1961 begann sie als Lehrerin zu arbeiten und heiratete den Werkzeugmacher Derek Westwood, mit dem sie 1962 ihren Sohn Benjamin bekam.

Ende der 1960er Jahre traf sie Malcolm McLaren, der ihr Leben und ihre Karriere stark beeinflusste. Gemeinsam eröffneten sie 1971 ihre erste Boutique an der Londoner King’s Road namens “Let It Rock”. Später wurde der Laden in “Seditionaries” und schließlich in “SEX” umbenannt, was die Anfänge einer neuen Ära der Punk-Bekleidung markierte.

Die Londoner King’s Road: Zentrum der Punk-Bekleidung und Mode-Rebellion

Die Londoner King’s Road wurde schnell zum Epizentrum der aufkommenden Punk-Szene. In ihrer Boutique kreierte Vivienne Westwood zusammen mit Malcolm McLaren provokante Mode, die den gesellschaftlichen Konventionen trotzen sollte. Ihre Punk-Bekleidung, bestehend aus zerrissenen Sweatern, Chokern, Sicherheitsnadeln und auffälligen Prints, prägte eine Generation. Vivienne Westwood wurde zur Erfinderin der Punk-Mode, und ihr Geschäft zog sowohl die New York Dolls als auch andere Mitglieder der Londoner Punk-Rock-Szene an.

Ihre exzentrischen Kreationen standen im Kontrast zu konventioneller Kleidung. Korsettoberteile, Nieten und Maximalistische Elemente wurden zum Markenzeichen ihres unkonventionellen Stils. Vivienne Westwoods Mode wurde so zu einem Symbol für Rebellion und Unangepasstheit.

Die Entstehung ikonischer Kollektionen und des Orb-Schmucks

Vivienne Westwood schuf viele Kollektionen, die von historischen Vorbildern inspiriert waren. Die “Pirates”-Kollektion von 1981 markierte den Beginn ihrer eigenständigen Karriere und prägte den Stil der New Romantic-Bewegung. Ihre Entwürfe zeichneten sich durch opulente Stoffe und aufsehenerregende Schnitte aus.

Zudem etablierte sie zwei Hauptlinien: Vivienne Westwood Red Label und Vivienne Westwood Gold Label. Das Red Label steht für ready-to-wear Mode, während das Gold Label ihre Avantgarde-Designs repräsentiert. Die berühmte Orb-Halskette mit dem roségoldenen Anhänger wurde zum Symbol für Westwoods Stil und ist bis heute ein Kultobjekt in der Modewelt.

Punk-Bekleidung, Korsetts und exzentrische Couture

Der Punk-Stil, den Vivienne Westwood in den 1970er Jahren maßgeblich mitgestaltete, wurde zu einem Ausdruck des Widerstands gegen das Establishment. Ihre Punk-Bekleidung umfasste provokative Elemente wie Choker, auffällige Prints und Korsettoberteile, die eine radikale Botschaft transportierten. Die God Save The Queen-Kollektion, die die britische Monarchie infrage stellte, wurde zum Symbol der Rebellion.

In den 1980er Jahren etablierte Westwood das Korsett als Symbol der Kraft und Weiblichkeit. Ihre Neuinterpretation des Korsetts verhalf diesem Kleidungsstück zu einem neuen, emanzipierten Image. Korsetts mit auffälligen Prints wurden zu einem Markenzeichen ihrer Kollektionen und machten das Korsett zum selbstbewussten Mode-Statement.

Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood: Partnerschaft in der Avantgarde-Couture

Seit den 1990er Jahren arbeitete Vivienne Westwood eng mit ihrem späteren Ehemann Andreas Kronthaler zusammen, einem Designer aus Österreich, den sie während ihrer Lehrtätigkeit an der Modeakademie in Wien kennenlernte. Kronthaler wurde nicht nur ihr kreativer Partner, sondern auch ihr Ehemann. Zusammen schufen sie die Linie “Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood”, die die kreativen Visionen beider Designer vereinte. Kronthaler brachte seine Liebe zu historischen Vorbildern und opulenten Schnitten ein, während Westwood ihre rebellische Seite einfließen ließ.

Diese Zusammenarbeit brachte der Marke neue kreative Energie und stärkte die Präsenz von Vivienne Westwood in der Welt der Avantgarde-Couture. Die Kollektionen betonten die Wichtigkeit von Umweltschutz und nutzten recycelte Materialien als festen Bestandteil ihrer Designs.

Vivienne Westwood und der Umweltschutz: Nachhaltige Couture

Neben ihrer Arbeit als Modedesignerin war Vivienne Westwood eine engagierte Umweltschützerin. Sie nutzte ihre Mode, um wichtige soziale und politische Themen anzusprechen. Besonders lag ihr der Klimaschutz am Herzen. Ihre Zusammenarbeit mit Organisationen wie PETA und ihre Kampagnen, darunter die “Climate Revolution”, betonten die Notwendigkeit einer Änderung des Konsumverhaltens hin zu einem nachhaltigeren Lebensstil.

Westwood forderte, weniger zu konsumieren, dafür aber in hochwertige und langlebige Mode zu investieren. Ihre Botschaft “Buy less, choose well, make it last” ist heute aktueller denn je. Ihr Einsatz für den Umweltschutz bleibt ein fester Bestandteil ihres Vermächtnisses und inspiriert nachfolgende Designer und Konsumenten zu einem bewussteren Umgang mit Mode.

Vivienne Westwoods Einfluss auf die Modebranche und Couture

Der Einfluss von Vivienne Westwood auf die Modeindustrie ist unbestritten. Ihre rebellischen Punk-Kreationen, der New Romantic-Stil und ihre Avantgarde-Couture haben viele nachfolgende Designer beeinflusst. Vivienne Westwood zeigte, dass Mode mehr sein kann als nur Kleidung – sie kann ein politisches Werkzeug sein, das gesellschaftliche Veränderungen bewirkt.

Designer wie Giorgio Armani und Yves Saint Laurent ließen sich von Westwoods einzigartigem Stil inspirieren. Ihre Looks, darunter ikonische Choker, auffällige Prints und die berühmte Orb-Halskette, sind heute fester Bestandteil der Modewelt und Symbol für ihre kreative Vision.

Schuhe, Schmuck und der legendäre Orb von Vivienne Westwood

Vivienne Westwoods Schuhe sind ebenso ikonisch wie ihre Kleidung. Besonders berühmt sind ihre Plateau-Schuhe, wie die bekannten Teddy-Plateauschuhe, die oft von Prominenten wie Jerry Hall getragen wurden. Diese exzentranten Schuhe sind Ausdruck ihres unverwechselbaren Stils.

Ihr Schmuck, insbesondere die Halsketten und Choker mit dem Orb, sind zum Kult geworden. Die Orb-Halskette in Roségold verkörpert Westwoods einzigartigen Stil und ist heute ein begehrtes Modeaccessoire. Perlenketten mit dem Orb-Anhänger sind zu einem klassischen Symbol für die Fusion von Tradition und Moderne geworden, die Westwood meisterhaft verkörperte.

Die Boutique auf der Londoner King’s Road: Zentrum der Punk-Couture-Revolution

Die Boutique von Vivienne Westwood an der Londoner King’s Road, Hausnummer 430, wurde zum Epizentrum der Punk-Revolution. Sie wurde mehrfach umbenannt und umgestaltet, darunter in “Seditionaries” und “World’s End”. Diese Boutique war mehr als nur ein Geschäft – sie war ein Symbol für den Widerstand gegen den Mainstream und für den Beginn einer neuen Art von Couture-Mode.

Das Vermächtnis von Vivienne Westwood: Couture und Rebellion

Vivienne Westwood war nicht nur eine Designerin, sondern eine Visionärin. Sie nutzte Mode als politisches Statement, als Ausdruck der Persönlichkeit und als Mittel zur Veränderung der Gesellschaft. Ihre exzentrischen Kreationen, ihre Rolle als Aktivistin und ihr Einsatz für soziale Gerechtigkeit und Umweltschutz machen sie zu einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der Modegeschichte.

Ihr Vermächtnis lebt weiter durch ihre Kollektionen, ihre Schmuckstücke und ihre Mode. Vivienne Westwood inspirierte Generationen von Designern dazu, mutig zu sein, Risiken einzugehen und die Grenzen der Kreativität neu zu definieren. Ihr Einfluss auf die Modewelt und die Gesellschaft wird immer bestehen bleiben.

Schlusswort: Vivienne Westwood, die unvergessliche Queen of Couture und Punk

Vivienne Westwood hat die Modewelt nachhaltig verändert. Ihre Bekleidung, ihre revolutionären Couture-Kollektionen und ihr Einsatz für den Umweltschutz gehen weit über die einfache Schaffung von Kleidung hinaus. Sie nutzte ihren Laufsteg als Plattform des Protests und der Veränderung.

Von der Londoner Punk-Szene über ihre Zusammenarbeit mit Andreas Kronthaler bis hin zu ihren nachhaltigen Couture-Kreationen bleibt Vivienne Westwood eine Stilikone und Inspiration für alle, die Mode als Ausdruck von Individualität und Veränderung verstehen. Ihre Orb-Halskette, ihre extravaganten Schuhe und ihre rebellische Bekleidung sind Symbole für eine Mode, die anders ist, provoziert und inspiriert. Vivienne Westwood, die Queen of Fashion und Couture, wird für ihren Einsatz für Kreativität, Freiheit und gesellschaftliche Veränderung in Erinnerung bleiben.